Ангелина, если выбирать между сценой и съемочной площадкой, где Вы сейчас чувствуете себя больше «на своем месте» и почему?
На данный момент я чувствую себя на своём месте и на сцене, и на съёмочной площадке. Однако сейчас я выбрала кино — в первую очередь из-за жажды славы, а также из-за масштабов работы и, конечно, уровня заработка.
При этом я служила в театре четыре года и обязательно когда-нибудь вернусь — не в какой-то конкретный театр, а именно на сцену. Как только получу в кино то, к чему стремлюсь, я планирую вернуться в театр.
Мне одинаково комфортно и там, и там. Хотя это и очень разные области, но в каждой из них я чувствую себя на своём месте.
Какой, на Ваш взгляд, самый неочевидный, но критически важный навык для актера вне съемочной площадки?
Наверное, ключевым навыком становится способность выдерживать неопределенность.
Наша профессия — ужасно зависимая, с очень малой зоной контроля. Ты можешь контролировать только свой процесс: на площадке, на пробах и свою подготовку «дома». И всё. Больше ты ничего не можешь контролировать.
Надо уметь выдерживать эту неопределенность: утвердили тебя или не утвердили, хорошо получилось или нехорошо. Ведь ни ты монтируешь проект, ни ты утверждаешь себя на роль. Это надо понимать, и это сложно. Это, наверное, самое сложное.
И ещё один пласт — это выдерживание критики. Потому что с ростом узнаваемости растёт и её объём. И да, это тоже порой больно, но это тоже надо... выдерживать.
Думаю, эти два навыка являются самыми важными.
Ваш персонаж в нашумевшем сериале «Золотое дно» попал в водоворот страстей среди сильных персонажей. А для Вас как для актрисы что было «золотом» в этой работе: сам образ, партнеры или , может быть, что-то ещё?
Конечно, «золотом» является результат, которого мы добились, и мы все на него нацелены. Когда зритель смотрит и мы видим цифры — это самое важное.
Но помимо этого, абсолютным «золотом»были и остаются партнеры. Вот я сейчас еду на съёмки со своими дорогими братиками — Пашей Поповым и Валерией Карповой. Я их просто обожаю. Я ещё в начале говорила, что у нас реально золотой каст — все подобраны идеально.
И, конечно, сама история. Когда я читала сценарий, мне сразу стало понятно, что это будет очень интересно и хорошо. Это просто очень крутая история.
Был ли в Вашей карьере конкретный проект или момент на съемочной площадке, который развеял все возможные сомнения и заставил Вас сказать: «Да, это точно мое призвание»? Или Вы шли к этому без всякого сомнения с самого начала?
Нет, я, конечно, не сразу думала, что это моё призвание. Наверное, осознание пришло в театре, когда я стала играть главные роли и закрепилась на этих позициях. Особенно после роли Варвары в спектакле «Страсти по Бомбарашу». Тогда я примерно поняла, что я здесь не просто так и нахожусь на своём месте.
А окончательно я в этом убедилась уже в 2022 году. Прошло много времени, я давно в профессии, накопила большой опыт и теперь точно могу сказать — это дело, для которого я родилась.
Зритель видит готовую сцену, но , к сожалению, не видит, сколько уходит времени и сил на подготовку к ней «за кадром».Можете поделиться примером, когда самая сложная работа над ролью осталась совершенно не заметна для зрителя, но была ключевой для Вас?
Да, на самом деле, в большинство ролей ты очень много вкладываешь — что-то придумываешь, репетируешь, учишься новым навыкам.
Например, фигурному катанию. Мы учились для сериала «На льду», рассчитывали на целые программы. Но на площадке из-за нехватки времени с партнёром сняли только начало и конец — наши крупные планы. А самого катания в номере… его там практически нет.
Но я не считаю, что это было зря. Просто зритель этого не увидит.
И таких моментов много. Как в проекте «Трофей», где ночами сидишь в холодной рубашке в лесу, в сентябрьские морозы, а изо рта идёт пар. А зритель об этом не знает. Для него это — три секунды кадра, и он не видит всех усилий, которые за этим стоят.
Какой самый ценный (может, даже жесткий) совет Вам давали более опытные коллеги или режиссеры, который стал для Вас рабочим правилом?
Наверное, самый ценный совет, который мне дают все уважаемые мной артисты старшего поколения, — это то, что театр необходим в жизни артиста. Я с ними абсолютно согласна. Без театра нет той глубины и того развития, к которым стремишься. Именно театр позволяет держать форму.
Олег Павлович Табаков, который, не был моим педагогом, но в чьей театральной школе я училась, всегда говорил: «В театре играют на семи клавишах актёра, а в кино — на трёх». Я с ним отчасти согласна. Театр действительно нужен.